Miguel A. J. Leiva

La tablatura o cifrado es un sistema de escritura musical no culto que a la sombra del solfeo no se ha desarrollado convenientemente. El cifrado necesita ser enfocado independientemente para llegar a ser lo que pretende: una forma intuitiva de plasmar una información musical por la que un guitarrista sin conocimientos de solfeo tenga una guía, lo más fiel posible, para su interpretación. Esto dentro de las limitaciones que el cifrado tiene en cuanto a la duración de las notas, lo que no es óbice para que procuremos sacarle el mayor partido posible.

Los sistemas actuales de cifrado, ya sea el comercial hecho por músicos para los que sólo es un complemento menor al solfeo, o el difundido por Internet que parece ideado por un informático, se han olvidado de la palabra «intuición».

La forma de representación habitual de cifrado no se corresponde con aquella en la que la interpretación es intuida. La partitura y la tablatura deben exponerse por separado y no superpuestas como habitualmente se hace. Son lenguajes distintos con sus propias peculiaridades y necesitan un espacio propio.

El interés de realizar una transcripción de la forma más intuitiva posible está plasmado en el trabajo realizado y espero que sirva de referencia para quien desee continuar con la experiencia. Mas que un sistema lógico de reglas a aplicar es una forma plástica de expresión musical con un cierto componente artístico. Las reglas básicas que sirven de referencia al mismo se van configurando con el tiempo.

Espero que sirva, al guitarrista no académico, de ayuda para un mejor acercamiento a la esencia de la obra y su interpretación.

Por si a alguien le asalta la duda comenzaré aclarando que los dos términos significan lo mismo. Solamente es una forma de exponer que existen dos miradas a la hora de afrontar una transcripción, una conceptual y otra fotográfica.

Dentro de la escuela clásica el compositor escribe adecuándose a los parámetros del lenguaje musical. Todo lenguaje es la posibilidad de expresarse en un mundo nuevo creado por un marco de conceptos dentro de los cuales debe limitarse. El compositor debe conceptualizar la música para poder expresarla dentro de su lenguaje. El intérprete le da vida y los críticos juzgan sobre lo respetuoso que éste ha sido con la idea. Así la música es pensada antes que expresada. Existe en el mundo de las ideas antes que en el de la realidad. Toda ciencia trabaja con conceptos ideales que no existen en la realidad en forma pura. La negrilla o la línea recta no son más que objetos mentales con los cuales podemos crear formulaciones matemáticas y lenguaje musical. Recordemos que la base de la ciencia musical es matemática.

La música Flamenca es una de esas músicas vivas que se hacen desde la interpretación y no desde el pensamiento. La interpretación ya está ahí desde que la obra nace. Y la obra está viva desde su comienzo. Transcribirla pues, consistirá en conceptualizarla, constreñirla dentro de las posibilidades que ofrece el lenguaje, para hacer factible su plasmación en un pentagrama. Un buen trabajo permitirá que perdure para las generaciones futuras, en su forma ideal, más allá del material auditivo.

Una transcripción sólo se hace de una música viva, y una buena transcripción debería tener un fuerte componente fotográfico. Plasmar un momento expresivo es más un pintura que una conceptualización. Recoger toda la riqueza del acto musical va más allá de las posibilidades de una transcripción, pero una mera concreción a alturas y tiempos de notas sería dejarla sin alma.

Desde el que la lee para interpretar, esto conlleva un trabajo adicional de decantación; leer la poesía adicional, empaparse y desligarla del concepto; deslindar lo permanente de lo efímero.

Algunos preferirán que este trabajo se de hecho, conocer solo las notas a interpretar y no enredarse con adornos circunstanciales. Mas, se hace necesario el equilibrio entre ambos aspectos y asumir este componente artístico como parte esencial de la transcripción de un hecho vivo.

Somos muchos los que admiramos la capacidad expresiva que logra alcanzar Vicente Amigo con su guitarra, y más de uno tenemos la tentación de achacarlo a las cualidades excepcionales de su Reyes, o a algún misterioso gen con que en su nacimiento fue investido por gracia de los hados. Los guitarristas flamencos, por falta de formación académica, tenemos la sensación de cómo mágicas, a la hora de valorar las capacidades de los guitarristas que admiramos. Sin embargo, tras la genialidad de cada uno, existe un arduo trabajo de aprendizaje, conocimientos y ejercitación que les permite asimilar las técnicas apropiadas necesarias para la expresión de su arte. Que este conocimiento no esté al alcance de todos no lo convierte en mágico.

La capacidad del guitarrista para expresar aparece en un momento del aprendizaje en el que ya se tiene un cierto dominio sobre el instrumento. A pesar de ello seguimos permaneciendo inconscientes del modo en que esto ocurre. Se necesita dominio del instrumento y poder en las manos que, como todos sabemos, a Vicente le sobran.

Pulsar una cuerda al aire es la forma más simple y con menos capacidad expresiva que podemos utilizar. Aquí solo la forma de ataque y la zona de la cuerda empleada pueden matizar la expresión. Para aumentar la capacidad expresiva debemos jugar con la mano izquierda. La forma en que pisamos sobre el traste modula la expresión que logramos. Un simple apoyo es la más sencilla. Ir más allá significa que la yema se apodere de la cuerda, la haga suya y la moldee a voluntad. Disponer de los recursos que nos permitan la máxima capacidad expresiva significa dominar las capacidades técnicas que nos aportan un pleno control de la presión sobre la cuerda. Pisarla con firmeza, aumentar y modular la presión, estirarla o aplicarle vibrato son técnicas que nos permitirán cultivar los recursos expresivos que nuestro sentimiento necesita para manifestarse. Una vez dominada la técnica podemos dejar que el sentimiento fluya hasta los dedos y modulen la expresión sonora de nuestro instrumento.

Otro aspectos fundamental de la técnica expresiva es el juego con el tiempo, los silencios y el volumen. Los acelerandos y ritardandos son continuos en una interpretación viva así como la acentuación de los silencios y la modulación del volumen. Cuando escuchamos una partitura a través de un fichero midi percibimos la rigidez del ritmo y los tiempos metronómicos tan diferentes de los habituales en una interpretación real con una expresión emocional.

¿Es necesaria una buena guitarra para aprender a tocar o es suficiente con una de estudio? Una guitarra de calidad genera una retroalimentación positiva de la que carece otra inferior. Es decir, una buena guitarra tiene posibilidades sonoras y expresivas que no están al alcance de las demás. No es un tema de volumen o comodidad, ni de ser más o menos flamenquitas. Se trata de hablar, de matices y de poder comunicar cosas que otra no sabe. Aún así toda guitarra necesita desarrollar sus capacidades potenciales con un guitarrista competente, so pena de quedar dormidas.

Cuando un estudiante toca una guitarra de calidad hay momentos de gracia en los que la mejora técnica se manifiesta y en la guitarra se despiertan pequeños matices y sutilezas sonoras y expresivas desconocidas hasta entonces. La repetición y búsqueda del efecto genera una retroalimentación mutua que hace que la técnica se fije y forme parte del bagaje del guitarrista. Con una guitarra corriente esto no ocurre u ocurre con mayor dificultad. Así que, si descubres que vas en serio con la guitarra piensa en la posibilidad de adquirir la mejor que puedas permitirte.

El Aprendizaje

Se dice que Paco ha llegado a ser lo que es encerrándose 8 horas de estudio al día en su habitación. Lamentablemente hay muchos que lo único con lo que cuentan para hacerse guitarristas es seguir la frase literalmente. Si saco la frase de contesto y la analizo fríamente no puedo por menos que pensar que la mayoría, lo único que sacaríamos es algún tipo de desequilibrio mental o emocional. Hay que ser conscientes de que, para adquirir una formación musical completa y la técnica que hoy requiere la guitarra flamenca, es preciso disponer de maestros capacitados, un ambiente que estimule el estudio, y unas perspectivas de futuro razonables. Seamos conscientes de la situación en que nos encontramos y de lo que podemos conseguir para hacer nuestra apuesta y evitar futuras frustraciones. Pues mientras para algunos todo esto viene dado, para otros es prácticamente imposible.

El Sentir

Tocar formas flamencas no es ser flamenco. Cualquier músico puede tocar formas propias de otras músicas y culturas que le son ajenas y sentir la emoción que éstas producen. Otra cosa bien distinta es sentir desde una música. ¿Qué somos? ¿Desde qué música sentimos? Cuando necesitamos expresar una emoción, cuál es nuestro canto espontáneo, ¿una soleá? ¿un blues? ¿el pop? Para crear desde una música hay que sentir desde esa música. No nos engañemos, miremos en nuestro interior la música de nuestro corazón y asumamos nuestra identidad.

La Guitarra

Ahorrar y tener una guitarra como la de Paco o Vicente viene a ser otra mitificación en la que vivir los toros desde la barrera nos hace caer. Ya he comentado las bondades de una buena guitarra y como ésta se hace por quien la toca. En cierta ocasión, y por una única vez, tuve la posibilidad de tocar una guitarra restaurada que Paco había desechado por encontrarse en mal estado. He de decir que la impresión que aquella guitarra me dejó, ha perdurado en el tiempo. Paco le había enseñado su lenguaje, y bajo mis manos el sonido era el suyo. Nunca después he tocado una guitarra que hablara como Paco. Y esto viene a colación de que una guitarra no es como un coche, y las marcas, las etiquetas y el precio no son garantía para conseguir determinadas sensaciones o experiencias. La única manera emocional de adquirir una guitarra es probar y buscar hasta encontrar aquella que te enamore.